Las últimas mujeres

Un genio del patinaje artístico, un Stradivarius del siglo XVII y un cantante que, arrodillado en el suelo, lucía pectorales. Estos tres elementos que aparentemente no guardan relación entre sí entusiasmaron a los europeos y determinaron, anoche, que Rusia ganara Eurovisión.

El listón, para qué vamos a engañarnos, no estaba muy alto. Pese a que no vi el festival entero, los resúmenes de las actuaciones me bastaron para reconocer, de entre las 24 canciones, a mis favoritas: Noruega, Dinamarca , Ucrania e Inglaterra. La de Rusia me gustó únicamente por una razón: Evgeny Plushenko. Bueno, me gustó, alegró y sorprendió a partes iguales.

Plushenko es El Patinador. Por delante incluso de Brian Joubert. Desde mi punto de vista, claro. Y, sí, el patinaje es el único deporte que puedo afirmar que me gusta de verdad. A Plushenko lo he visto por la 2 conseguir tres mundiales y cuatro europeos, y… En 2006 se lesionó y desde entonces estaba desaparecido. Es lógico que ayer me llevara una alegría al verlo… aunque no fuera sobre el hielo. Así que si los europeos votan en función de afinidades históricas, políticas y geográficas, yo -de haber votado- lo habría hecho exclusivamente por simpatía y admiración hacia el deportista ruso.

Por todo esto no pienso decir nada más de Eurovisión -festival caduco y cada vez menos serio, circo de horrores musicales-, ni del Chikilicuatre ni de las copazas que llevaba entre pecho y espalda el señor Uribarri y de lo viejo verde que es (sólo le faltaba gritar eso de “ay omá qué rica”). Mejor mirad este video de Plushenko, que además de ser El Patinador, como ya he dicho, es todo un hombre espectáculo.

1. Exposición de Botero en el IVAM

Hasta el 6 de julio podremos contemplar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno las obras del colombiano Fernando Botero, el artista vivo latinoamericano más cotizado. Dos series, Abu Ghraib  y El circo, similares en cuanto a estética (color, composición, sus omnipresentes “gooordos”), pero completamente opuestas en cuanto a temática. El casi medio centenar de obras que componen la primera serie transmite la indignación moral y la cólera del artista al conocer las torturas y vejaciones físicas sufridas por los presos iraquíes, ordenadas y realizadas por la Administración estadounidense, al frente de la cual se encuentra, cómo no, George Bush.  La segunda serie, El circo, muestra la otra cara de la vida: la de la alegría y el placer. El colombiano contrapone, así, la crueldad abismal y el deseo de felicidad que anida, en realidad, en todos los seres humanos.

2. Campaña para proteger a los pueblos indígenas

No hace falta irse al otro lado del mundo para ayudar; si hay ganas, empezando por nuestras familias y acabando por nuestro barrio, podemos hacerlo. Está a nuestro alcance, sí.

Pero en el mundo pasan más cosas de las que salen en los medios y de las que vemos con nuestros ojitos miopes.  Los pueblos indígenas son un vestigio del pasado, viven escondidos, no hacen daño a nadie. Y tal vez por eso, porque son distintos, y frágiles, los gobiernos y algunas multinacionales con intereses en los territorios que ocupan los indígenas se han empeñado en destruirlos.  Pasaos por aquí, informaos y  presionad. Es fácil: basta con enviar una carta. Hay un modelo, pero he redactado otro; podéis suscribirlo si os place. Tengo mucho que decirle a Alan García y a Fernando Lugo, entre otros…

3. Comentarios pro-Waits

Tom Waits va a actuar en España. Nunca lo ha hecho. Por falta de tiempo, supongo: se trata de un músico legendario. Quiero ir. A Barcelona o San Sebastián, da igual. Es una ocasión única. Pero las entradas rondan los 125 euros… Así que mi tercera propuesta de hoy es que comentéis -que sigáis haciéndolo- y que, por una vez, os rasquéis el bolsillo vosotros. 0′01 euros por comentario, nada grave. 

Sólo necesito… 12 500 comentarios…………….

Si os hablo de la canción más reproducida en directo en España puede que no sepáis de qué estoy hablando. Sin embargo, si os pregunto por la canción que se escucha en cualquier boda, bautizo o barra libre fallera en la que dos filas de personas abrazadas por los hombros se mueven de un lado gritando: “¡eh!”, puede que ya os suene un poco más.

Este reconocidísimo pasodoble fue compuesto, hace ya setenta y un años, por Gustavo Pascual Falcó en honor de su cuñado Francisco Pérez Molina, que era (como no podía ser de otra forma) el chocolatero del pueblo.

Pues aunque ninguno de nosotros, supongo yo, decida ponerse a escuchar pasodobles cuando está en casa, en el coche o con el mp3; ninguna canción está a la altura de Paquito el Chocolatero cuando se trata de revolucionar las pistas e baile después de unas copas. Cualquier español, e incluso más de uno que no lo sea, conoce, ha cantado y ha bailado este éxito en más de una ocasión, bien sea en la boda de su prima segunda o en aquella carpa de su antiguo amigo del colegio.

Después ha sido versionado, por King África por ejemplo, pero la esencia sigue siendo la misma: conseguir que toda la discoteca se ponga de acuerdo a la hora de bailar este pasodoble, se ría y se divierta. Así que ya sabéis, el rey de la fiesta es español y no hay evento que se precie sin su presencia.

De la Ciudad Fuego.

Puro efecto de relleno.

Quizás.

Y eso es todo.

Sempre m’havia qüestionat com seria això de gaudir d’uns dies en companyia de molta gent que no coneixes de res. A mi em semblava un mica arriscat, no saps mai que pots trobar-te pel món ni de qui fiar-te, i la veritat, les aglomeracions no són una de les coses a les que hi sóc aficionada. Bàsicament un dels exemples d’açò en son els festivals de música, no importa quin estil siga, sols l’ambient que es respira.

Aquest any, em decidí a anar al Viñarock, un festival de música rock, hip hop… que es celebrava des d’aquest passat dijous fins ahir dissabte a la matinada al terme de Villarrobledo (Albacete) i que porta celebrant-se en aquesta època des de 1996. És un dels grans festivals a nivell nacional, i si no m’equivoque el millor. El Viña acull a gent de tots els llocs d’Espanya i porta els millors grups nacionals d’aquests estils, tot a un preu mòdic de 60 euros per adelantat. Aquest any tocaven 95 grups en total repartits entre els tres dies que durava el festival, i si són aficionats al rock o al hip hop estaran d’acord amb que el cartell era la creme de la creme:

http://www.vina-rock.com/2008/cartel2008.asp

Mai havia vist una cosa així, una convivencia de diferents cultures, estils, ciutats que em deixà anonadada. Els punkis reien amb els rockers i els rapers botaven en companyia dels ràvens. Tots en tots, es feien crits en contra de l’opressió i en contra del feixisme. Els grans moments foren amb Marea, S.A., la Fuga o Violadores. Tots alhora recitant les cançons sense quasi ni respirar, concert rere concert, l’ambient del Viña era un ambient inexplicable, tots caminaven pel camping com si estagueren a sa casa i coneixies els teus veïns de tenda i la gent que anava fent gracietes pel carrer.

L’alcohol i les drogues es feien presents alhora que el soroll de les ambulàncies sepultava el dels grups que tocaven. La gent gaudia tant que era imposible veure més enllà dels milers de persones que hi havia, de les tendes, els cotxes, us ho jure, IMPOSSIBLE!

La sensació és tan espectacular que ningu pot definir-la si no ho veu, el bon rotllo de la gent, la manera en com es dirigeix la gent per demanar les coses, ad hoc Obrint pas tocant en valencià i milers de persones veient-los, sense ninguna mena d’història lingüística perque tothom respectava tothom, no és que fóra perfecte, de fet hi havia un munt de tendes rebentades i inclús a algú li havien robat a dins de la tenda, però ningú mirava mal per la forma de parlar, ni per la forma de vestir. En el Viña cadascú tenia un huequet. I realment del Viña, pot se rem quede (a banda d’un munt de records i rises), amb que si com llavors tothom respectara a tothom, el món pot ser seria una mica millor. Crec que en aquest cas no fa falta que us diga que aneu no?

Cuando esa legendaria banda hispano-argentina llegó a este país -hablamos de los primeros años de la democracia- con su rock fresco, desinhibido, descarado y en español -o sea, inteligible y, por lo tanto,cantable para la mayoría de españolitos, que no alcanzaban a balbucear más allá de “guan, tu, fri “, más o menos como ahora, en fin- ninguna de nosotras estábamos todavía en el mundo. Por algo somos Las últimas mujeres, che.  Los Tequila lograron lo imposible: que España, un país cohibido y con el oído tristemente acostumbrado a las cantaoras afectas al régimen, se soltara la melena, diera saltos y coreara sus letras. Bueno, quizás exagero y eso sólo fue cosa de los jóvenes. Pero y qué. Tequila triunfó y, a la vez, realizó una gran labor social: espabiló a nuestros padres, a los amigos de nuestros padres y a toda una generación que aún guardaba luto por el traumático adiós de los Beatles. Seis años después, cansados y con el cerebro seco a causa de las drogas -factor ineludible para toda banda de rock que se precie, o eso dicen-, se separaron.

Y a finales de los ochenta nacimos nosotras, que por ser las últimas no llegamos a tiempo de verlos tocar rock and roll en la plaza del pueblo.  O, bueno, quizás sí, pero no en directo. Tuvimos contacto con Tequila (con el grupo; el líquido vino después, con curiosas consecuencias) sin saber que se trataba de ellos. Cantamos aquello de

Hey, no me digas nadaaaa,
lo veo todo en tu mirada,
estás… intentando irte
y yo deseo conseguirte [...]

 como quien al hablar emplea palabras cuyo significado desconoce.

Después supimos de la existencia por separado de Alejo Stivel, en su faceta de famoso productor, y de Ariel Rot, hermano de la hermosa Cecilia y reactivo de Los Rodríguez -otro grupo histórico- junto con Andrés Calamaro. Y con toda esa información atamos cabos y supimos de una vez por todas quiénes eran los Tequila y a qué se dedicaban.

Y ahora, después de veinticinco años, vuelven. Porque andan mal de pasta, porque ya no ligan nada o sencillamente porque sienten nostalgia de los viejos tiempos de gloria. Qué más dará. 

 A los hijos del rock and roll, ¡bienvenidos!